Poésie spirituelle en peinture
Dans le cadre de la 2ème édition de la Foire Internationale de l’Art de Casablanca organisée par Every Com, l’artiste peintre Mona El Amri
a été parmi les femmes plasticiennes qui ont marqué cette nouvelle édition par leurs styles originaux et bien personnalisés. Elle est cataloguée parmi les artistes qui ont en commun de posséder d'abord et avant tout cette capacité à rendre visible l’invisible.
Passionnée de la beauté apparente de la nature, Mona El Amri nous traduit les traces des êtres et des choses avec sensibilité et doigté. Elle anime la surface de la toile, en mettant en avant ses émotions et ses impressions devant les motifs végétaux pour créer une ambiance en osmose avec la nature pittoresque qu’elle capte pour la mettre en toile.
Les œuvres exposées se veulent le fruit d’une création esthétique qu’il faut découvrir lentement, entrer en communication contemplative avec elle.
Il s’agit des atmosphères représentatives qui révèlent une sensibilité particulière, une certaine maîtrise d’une écriture plastique gestuelle.
Source de transe et d’émotion qui serait sans doute l’ultime secret de la peinture, les toiles de cette artiste plasticienne abordent une nouvelle expérience qui se présente comme un mi-chemin entre la figuration impressionniste et l’abstraction informelle.
Ces toiles connotatives se distinguent par la maîtrise de la touche, la profondeur de la composition et la magie de la couleur. Mona El Amri peint comme compose un chef d’orchestre, toutes les tâches de couleurs sont ses polyphonies.
L’artiste nous livre la rhétorique de la plante vivante avec toutes ses valeurs spatiales et temporelles, tout en mettant sa sensibilité en exergue pour nous faire partager ses impressions.
Subjuguée par la beauté des paysages et les états d’âme, cette artiste stimule le regard chaviré par la force des couleurs et des ombres, et ce via une démarche néo-figurative soucieuse de capter les moments passionnants, en mettant en relief l’esprit de la trace à travers des compositions picturales dynamiques et un traitement chromatique bien recherché , ce qui donne à l’œuvre une dimension hyperréaliste surprenante.
Ses compositions semi abstraites prennent sa source dans les lumières et les ombres des motifs, tout en assurant un équilibre bien étudié entre le contraste et la transparence.
Carnet de voyage introspectif, sa peinture allusive se présente comme un sentiment du moment et l’illumination de l’âme humaine sans laisser transparaître ni l’exotisme ni même le sentiment du lointain.
Cette démarche nous révèle l’essence de la réalité à l’état brut en tant qu’une réserve inépuisable de l’être humain et de l’image. Il s’agit d’un acte créateur ancré fortement dans la mémoire de l’espace vécu
, en dépit de son côté anecdotique.
Lauréate l’Ecole des Beaux Arts de Kiev, Mona El Amri prépare actuellement sa participation à la 3ème édition de la Foire Internationale de l’Art de Casablanca qui sera tenue du 3 au 10 décembre 2011.
Conformément aux principes de la nouvelle figuration, le principal objet d'intérêt de l'artiste est l’esprit du moment. Elle observe ses motifs naturels, en peignant avec la passion d’un peintre visionnaire . Les tableaux de Mona El Amri impressionnent par la féerie des couleurs et une extraordinaire luminosité. Sa peinture vibrante stimule le regard par son langage post impressionniste plein d’émotions et de couleurs.
Sa palette se distingue par l’emploi des couleurs vives et intense additionné à un naturalisme spontané qui repose sur la représentation abstraite de la nature loin de toute idéalisation du réel.
L’artiste a su mettre en relief les traces de la nature, la lumière, les les ambiances chromatique avec une force descriptive éloquente.
Ses couleurs expressives connotent le coté spirituel de l’œuvre à la quête de l’essence. Elles donnent une dimension mystique à l’acte pictural animé par le plaisir de capter la beauté latente des paysages et des scènes, en mettant en évidence les valeurs spatiales et temporelles.
IL est à noter que Mona El Amri (vit et travaille à Skhirat ) se présente comme une artiste tantôt académique, tantôt spontanée. C'est une passionnée de la beauté envoûtante du monde , de ses temps perdus, de ses scènes pittoresques et de ses états d’être. Ses oeuvres néo figurative d’une grande valeur émotionnelle sont fort recherchées et sollicitées dans les salles d'exposition de par leur solidité, leur chromatisme et leur singularité stylistique.
Elle nous révèle une merveilleuse polyphonie chromatique qui produit de l'enchantement et de l'extase. Ses motifs sont particulièrement vibrants, elle les étudie comme « le plus insaisissable des phénomènes du monde » et cherche à « déterminer l’esprit de la trace ». Elle nous rappelle la citation de John Constable : « La peinture est une science, et elle devrait être une constante recherche des lois de la nature. Et pourquoi ne pas considérer la peinture des paysages comme une des branches de la philosophie de la nature, dont les expériences ne seraient autres que des tableaux ? ». Cette citation montre bien l'optique dans laquelle se trouvent les artistes naturalistes et post impressionnistes qui font preuve de leur progrès continu dans le sens de la vision et de la perception.
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