Les actes de la deuxième édition de la Foire Internationale
de l’Art organisée récemment par EveryCom au Grand Palais de l’Office des Foires et Expositions de Casablanca ont été marqués par la présentation des œuvres connotatives de l'artiste peintre Amal Kabbaj dont les atmosphères allusives sont le fruit d’un labeur acharné et d'une longue réflexion soutenue.
Cette artiste donne libre cours à son imagination créative, en mettant en scène des univers fantastiques voire fantasmagoriques à travers des couleurs captivantes traitées avec maîtrise et grande sensibilité. Le souci majeur de son acte de peindre est de mettre en toile toute une alchimie visuelle qui stimule notre regard esthétique et qui s’adresse à l’âme, à la raison et au cœur.
Amal a su développer à sa guise un style très personnalisé caractérisé par des unités représentatives spontanées, un libre jet des formes insolites sur ses toiles, une palette nourrie de gaieté et combien abreuvée de belles nuances et illuminations.
En dynamisant la composition scénique de la toile, Amal sait instaurer, par un jeu de couleurs judicieusement choisies et de formes subtilement abondantes, une dimension cachée de l'œuvre, celle de l'invisible et de l'étrange.
Grande rigueur dans le traitement des formes, langage envoûtant des couleurs, acte créatif issu de la contemplation et de la recherche d’un univers hors du commun, tels sont les paramètres et les paradigmes d'une cartographie qui rend visible l'invisible.
La démarche de cette artiste hypersensible et rêveuse conçoit un acte plastique approfondi et éloquent, celui de voir, de percevoir et de concevoir. Sa peinture oscille entre la « pureté » académique et la « texture » moderne. La gestualité et la matérialité occupent une place omniprésente et elles se répartissent de manière différente sur chaque fragment. Elle peint avec une extrême délicatesse ce qu’elle ressent. Elle a pu concevoir des œuvres oniriques qui portent sur des sujets expressionnistes. Une peinture symbolique qui constitue surtout une invitation à la rêverie et à l"évasion.
Loin d'être un simple prédicat référentiel, la peinture selon Amal est un moyen privilégié d'expression à l'état brut. C'est sa voix allégorique par laquelle elle dit l'indicible et l'inachevé. Chaque œuvre est une installation conçue avec une grande faculté imaginative à l'instar des artistes singuliers.
Chaque tableau se veut un dialogue avec le fantastique et le merveilleux. Une flamme qui éclaire son chemin fait à la fois de rêves, de quêtes et de visions fulgurantes. Monde inédit et hybride, ses toiles invitent au voyage de l’œil et de l’esprit à travers des actes pictographiques et hautement révélateurs. « Mon champs, dit Goethe, est le temps »: Voila le manifeste visuel de cette artiste à la quête de la vérité de l’être. Elle repense le moi intérieur et interroge ses états d'être et de paraître.
Amal a si bien mis en relief ses expériences autobiographiques, en décelant quelques secrets de notre existence effective. Sa recherche plastique se caractérise par un chromatisme très saturé. L'être humain occupe une place saillante et il se répartit de manière différente sur chaque fragment. Dans le sillage de « la création fantastique », l’artiste opte pour une rupture avec la vision réaliste. Elle abandonne l'uniformité de point de vue du motif pour donner une importance prépondérante aux taches gestuelles dans l'éclatement des couleurs et des formes : Carrefour symphonique à travers lequel se présente la rhétorique des formes, l’acte pictural se présente comme une navigation perpétuelle pleine de découvertes et de retrouvailles. Espaces très clairs au niveau du centre d’intérêt, ses toiles découlent de l’harmonie sous-jacente des tons multiples qui unifient les couleurs entre elles et imbriquent les touches fuyantes.
Après avoir peint des tableaux figuratifs, Amal oriente sa démarche néo représentative vers la voie spontanée de la nouvelle figuration, dont la production se situe à mi- chemin entre la poésie et la peinture pour mettre en relief l’osmose spatiale et le sens cosmique des harmonies chromatiques.
Ses œuvres récentes se situent résolument dans la lignée des peintres oniristes. Elles ne sont pas seulement des compositions unissant avec maîtrise et habilité des matériaux plastiques, mais ce sont plutôt des recherches de l'indicible et du non-dit. Il s'agit de tout un langage visuel autonome qui nous invite à partager avec l'artiste son aventure où, couleurs, matières et formes s’entremêlent et célèbrent la beauté latente, tout en revendiquant le droit de rêver.